Закройте глаза. Представьте, что вы смотрите «Челюсти», но вместо тревожной темы Джона Уильямса — тишина. Или «Звездные Войны» без характерного гула светового меча. Или играете в «Cyberpunk 2077» и не слышите гула неонового мегаполиса. Атмосфера исчезает мгновенно. Звук — это невидимый, но, возможно, самый мощный инструмент в кино и играх. Он формирует наше эмоциональное состояние, подсказывает, что чувствовать, и создает саму реальность на экране. Но как создаются эти звуки? Как заставить шаги звучать тревожно, выстрел — мощно, а рев монстра — абсолютно реально?
Это искусство называется саунд-дизайн. Это кропотливая, невероятно креативная работа, превращающая тишину в живой, дышащий мир. Это гораздо больше, чем просто запись звуков; это их создание с нуля. Мы часто не замечаем эту работу, но без нее магия кино и игр была бы невозможной. Как рождается звуковая реальность и какие секреты скрывают саунд-дизайнеры — об этом далее на imykolayivchanyn.com.
Что такое саунд-дизайн и почему он важнее, чем вы думаете?
Многие путают саунд-дизайн с музыкальным сопровождением или звукорежиссурой. На самом деле, это три разных столпа, на которых держится аудио картины.
- Музыка (Саундтрек): Это мелодии и композиции, создающие настроение (композитор).
- Звукорежиссура (Sound Editing/Mixing): Это сведение всех звуковых дорожек (диалогов, музыки, эффектов) в единый, сбалансированный микс.
- Саунд-дизайн (Sound Design): Это создание самих звуковых эффектов (SFX), атмосфер (ambience) и «телесных» звуков (Foley), которые невозможно было записать на съемочной площадке.
Главная задача саунд-дизайнера — заставить зрителя поверить. Если персонаж идет по гравию, мы должны это услышать. Если в кадре футуристический бластер, он должен звучать уникально. Звук придает вес объектам, текстуру — поверхностям, и эмоции — событиям. Тихий шорох одежды может создать напряжение, а громкий взрыв — подчеркнуть кульминацию. Это аудиальный сторителлинг.
Магия «Фоли»: Как «оживляют» шаги и шорох одежды
Начнем с самого интересного — с шагов. 99% шагов, которые вы слышите в кино, записаны не на съемках. Почему? Потому что на площадке микрофоны сфокусированы на диалогах актеров, а вокруг полно постороннего шума: команда, камеры, освещение. Поэтому все «человеческие» звуки создаются позже в специальной студии. Этот процесс называется «Фоли» (Foley) в честь его изобретателя, Джека Фоли.
Артист Фоли (Foley artist) — это уникальная профессия. Этот человек смотрит на экран и в реальном времени «исполняет» все звуки персонажа:
- Шаги: В студии Фоли есть «яма» с разными поверхностями: деревянный пол, паркет, гравий, плитка, асфальт. Артист, надев нужную обувь (или иногда просто держа ее в руках), буквально «ходит» синхронно с персонажем на экране.
- Шорох одежды: Кожаная куртка, шелковое платье, джинсы — все это разные куски ткани, которыми артист шуршит возле чувствительного микрофона.
- Другие действия: Поставить стакан на стол, открыть книгу, развернуть письмо, щелкнуть зажигалкой, даже поцелуй (часто это поцелуй собственной ладони) — все это работа Фоли.
Секреты мастеров Фоли впечатляют. Чтобы создать звук хруста снега под ногами, они могут мять пакет с кукурузным крахмалом. Звук сломанной кости — это хруст сельдерея или сухой пасты. А звук удара по лицу? Часто это шлепок по сырому мясу или капусте. Это настоящее физическое представление, требующее идеального чувства ритма и огромной креативности.
Охота за звуком: Создание выстрелов, взрывов и рева моторов (SFX)
Если Фоли — это «человеческие» звуки, то звуковые эффекты (SFX) — это все остальное: выстрелы, взрывы, машины, двери, погода. Эти звуки саунд-дизайнеры получают тремя основными путями.
1. Полевые записи (Field Recording)
Это «охота» за уникальными звуками. Саунд-дизайнер берет портативный рекордер и набор микрофонов и идет в мир. Нужен звук выстрела? Они едут на стрельбище и записывают выстрелы из разного оружия под разными углами. Нужен рев мотора? Они крепят микрофоны к Ferrari на гоночном треке. Эти записи становятся основой для будущего звука.
2. Звуковые библиотеки (Sound Libraries)
Невозможно записать абсолютно все. Поэтому существуют гигантские коммерческие (или личные) библиотеки звуков, где можно найти миллионы файлов: от 1000 вариантов скрипа дверей до звука грозы в Альпах. Но профессионалы редко используют эти звуки «как есть».
3. Наслоение и обработка (Layering & Processing)
Вот тут и начинается настоящая магия саунд-дизайна. Ни один мощный звук в кино не является одной записью. Он всегда представляет собой «сэндвич» из десятков различных слоев.
Возьмем, к примеру, выстрел, который мы видим в боевике. Чтобы он звучал эпично, а не как «хлопок» (именно так звучит большинство реальных выстрелов), дизайнер комбинирует:
- Слой 1 (Attack): Сам «хлопок» выстрела — для резкости.
- Слой 2 (Body): Низкочастотный гул (возможно, от взрыва или грома) — для «веса» и «мяса».
- Слой 3 (Mechanical): Щелканье затвора, звук выброшенной гильзы (часто записанный отдельно и с утрированием).
- Слой 4 (Tail/Reverb): Эхо (отзвук), которое зависит от окружения (в узком коридоре или на открытом поле).
Все эти слои обрабатываются, изменяется их высота тона, громкость, добавляются эффекты. Звук рева мотора «Форсажа» — это не просто машина, а комбинация рева льва, электронного гула и еще десятка других компонентов.
Голос монстра: Дизайн звуков существ
Это самая креативная часть работы, ведь нужно создать звук того, чего не существует. Как заставить реветь динозавра, если никто никогда не слышал, как он ревет? Вот тут саунд-дизайнеры становятся настоящими учеными и художниками. Классический пример — рев T-Rex из «Парка Юрского периода». Легендарный саунд-дизайнер Гэри Райдстром не нашел нужного звука. Поэтому он его создал, скомбинировав:
- Крик детеныша слона (для высокочастотного «визга»).
- Рычание тигра (для агрессии).
- Бульканье аллигатора (для низкочастотного «влажного» рокота).
А знаменитый звук светового меча (Lightsaber)? Бен Бёртт, саунд-дизайнер «Звездных Войн», создал его случайно, соединив гул старого кинопроектора и звук от трубки старого телевизора. Рев Чубакки — это смесь медведя, моржа и льва. А звук орнитоптера из «Дюны» (2021) — это в основном замедленные и обработанные записи жужжания крыльев жуков и стрекоз.
Игры против Кино: В чем ключевая разница?
Если саунд-дизайн в кино — это линейная, фиксированная история, то в играх — это динамичная, интерактивная система. Звук в игре должен реагировать на действия игрока в реальном времени. Это намного сложнее.
Саунд-дизайнер игры не просто создает один звук выстрела. Он создает десятки вариаций: выстрел вблизи, издалека, в помещении, на улице, когда у игрока мало здоровья (звук становится приглушенным, слышно сердцебиение). Игровой движок (например, с помощью программ Wwise или FMOD) «решает», какой именно звук проиграть в данную миллисекунду.
Это называется процедурное аудио. Например, звук шагов игрока будет меняться автоматически, в зависимости от того, по какой поверхности он бежит (трава, металл, вода) и как быстро он это делает.
| Характеристика | Саунд-дизайн в кино | Саунд-дизайн в играх |
|---|---|---|
| Линейность | Линейный, фиксированный (один раз создал — всегда одинаковый) | Нелинейный, интерактивный (меняется каждую секунду) |
| Источник звука | Контролируемый режиссером (камера показывает — звук есть) | Зависит от игрока (игрок решает, куда идти и слушать) |
| Обратная связь | Эмоциональная | Критически важная (звук шагов врага — это геймплей) |
| Технологии | DAW (Pro Tools, Logic Pro) | Игровые движки и аудио-middleware (Wwise, FMOD) |
| Главная задача | Рассказать историю, создать атмосферу | Погрузить, реагировать и информировать игрока |
Звук как искусство: Больше, чем просто шум
Работа саунд-дизайнера — это уникальное сочетание технического мастерства и художественного видения. Это искусство, которое часто остается незамеченным, но является жизненно важным. Точно так же, как специалисты по реставрации возрождают старые картины и фильмы, возвращая им визуальную жизнь, саунд-дизайнеры «возрождают» или создают с нуля слуховую жизнь целых миров.
Научиться «слышать» фильм — это отдельное удовольствие. Это похоже на то, как влюбиться в классическую музыку: сначала ты слышишь лишь общую мелодию, но со временем начинаешь различать отдельные инструменты, видеть структуру, понимать замысел. Так же и в кино: за грохотом взрыва можно услышать десятки слоев, а в тихой комнате — едва заметный шорох, создающий напряжение.
Выводы: Не просто слышать, а слушать
Саунд-дизайн — это магия, скрывающаяся на видном месте, точнее, в полной слышимости. От реалистичного хруста гравия под ботинками до неземного рева инопланетного монстра — каждый звук является результатом часов (а то и месяцев) кропотливого труда, креативности и технических экспериментов. Это искусство, которое убеждает наш мозг в реальности нереального.
В следующий раз, когда будете смотреть фильм или играть в игру, сделайте паузу. Закройте глаза на несколько секунд и просто послушайте. Вы услышите не просто шумы, а целую симфонию, тщательно созданную для того, чтобы вы забыли, что сидите в своем кресле, и полностью растворились в мире на экране.